"Amor ¿y si lo hacemos antes de morir?", una obra sobre los juegos y sus consecuencias, se estrena en Madrid el 6 septiembre

Una nueva propuesta teatral llega para enriquecer aún más la oferta cultural madrileña. Se trata de Amor ¿y si lo hacemos antes de morir? una función sobre la amistad a partir de una peculiar propuesta por parte de uno de los personajes a su novia y a sus dos amigos que propiciará revelaciones inesperadas para los cuatro.

 Cartel de Eduardo Cros

La obra, puesta en pie por Mudanzas y Portes Teatro, está interpretada por Carlos Guardiola, Miguel Rascón, Beatriz Manrique y Álvaro Doñate, coautor a su vez de la obra junto a Marta Sánchez Guillén. La dirección corre a cargo de Samuel Señas quien dirigió a Rascón en el nuevo montaje de Bajarse al moro, del que ya se habló en este blog.

La obra se estrena el 6 de septiembre en la joven pero cada vez más asentada sala Nave73, situada en la Calle Palos de la Frontera Nº 5. La obra se representará todos los viernes del mes de septiembre y las entradas pueden adquirirse en atrapalo.com.

El Rinconcillo de Reche ha hablado precisamente con Álvaro Doñate para que nos hable desde el doble punto de vista de actor y coautor de la obra.

Pregunta: ¿Cómo surge la idea del argumento de la obra?

Álvaro Doñate: Surge de la necesidad de hablar de las relaciones humanas, concretamente de un grupo de cuatro amigos que, aunque se conocen desde hace bastante tiempo, a partir de una propuesta fuera de lo normal por parte de uno de los personajes, Alex, a su novia y a dos amigos, se empiezan a saber cosas de unos y de otros que no se sabían hasta el momento.

P.: Por lo que está contando, ¿en esta obra se puede aplicar el dicho de "Entre broma y broma la verdad asoma"?

Á.D.: Absolutamente. Además estoy totalmente de acuerdo con ese dicho. Porque en la obra, lo que empieza siendo un juego, se convierte en otra cosa, no siempre pero en este caso sí, y la realidad supera a la ficción.

Los cuatro actores, Doñate a la derecha. Mandela Photography

P.: ¿Se ha escrito la obra pensando en advertir si se deben plantear ciertos juegos para mantener la amistad?

Á.D.: Tanto Marta Sánchez Guillén como yo sí que vimos claro desde el principio que no es tanto querer dar una moraleja porque no hay una máxima que diga "Si se plantean estos juegos acaba pasando esto" pero sí que está la reflexión de "Cuidado con lo que deseas, que a veces no se cumple y pasan otras cosas".

P.: ¿Cómo ha sido la escritura del texto a cuatro manos?

Á.D.: Ha sido una labor sencilla, fácil y para toda la familia como se dice. Yo ya tenía escrita versión del texto y entonces Samuel Señas, el director, me comentó que ya había trabajado con Marta Sánchez Guillén, guionista de series como Aida o Fenómenos, y nos puso en contacto porque sí que vimos que al texto le faltaban unos retoques finales. Las cosas que ella propuso fueron muy acertadas y mejoró el texto. Estábamos los dos en el mismo código y nos entendimos rápidamente.

P.: Con sus compañeros sobre el escenario comparte el haber estudiado en la Escuela de Cristina Rota ¿ese factor ha facilitado el trabajo, por tener un mismo código de interpretación?

Á.D.: Pues la verdad es que sí. Aunque los cuatro somos de generaciones diferentes. Yo soy de la misma que Carlos Guardiola y Miguel Rascón y Beatriz Manrique son de otra. Aunque no habíamos trabajado antes los cuatro junto yo sí había trabajado antes con Carlos y, paralelamente, Miguel y Beatriz también habían trabajado juntos. Unirnos fue muy fácil, nos entendimos muy bien y fue interesante el hecho de que Samuel Señas también había estudiado dos años en la Escuela de Cristina Rota y luego se formó en la RESAD. Ha sido muy enriquecedor porque él ha propuesto otra manera de trabajar, pero siempre teniendo en cuenta de dónde veníamos nosotros y nos ha aportado mucho el que él viniera de otro sitio.

P.: Con respecto a la composición de su personaje ¿ha tenido alguna directriz concreta? Porque al haberlo "escrito" sabe ya de antemano cómo es...

Á.D.: En cierta manera partes con ventaja pero a la vez con algo de desventaja porque te tienes que dejar llevar por la dirección que propone en este caso Samuel Señas, y aunque tú lo hayas escrito, como actor se ha de olvidar. Samuel sí se ha apegado mucho al texto que escribimos Marta y yo. Entonces a la hora de poner la obra en pie nos hemos puesto a trabajar, confiar, investigar y descubrir, que es en lo que se basa esta profesión.

P.: ¿El título de la obra está pensado para que el público lo interprete a su manera antes de ver la función?

Á.D.: Sí, está pensado con esa intención. Esta es una obra que es importante que el público vaya a verla y al finalizar dirá: "Entiendo perfectamente el título". Antes de verla dirá: "¿Se referirá a esto? ¿O a esto otro?". La esencia es el descubrimiento por parte de cuatro amigos de secretos, la aparición de conflictos...En cierto tono de comedia pero no todo es comedia, como la vida misma. Es una hora en la vida de unos personajes en la que pasan muchas cosas.

Un momento de los ensayos. Mandela Photography

P.: ¿Ha habido referentes a la hora de concebir la obra?

Á.D.: Sí, hay que tener en cuenta que los cuatro pertenecemos a una generación, de los 27 a los 33. La obra tiene un inicio muy de sitcom, al estilo de Friends pero luego los personajes se van desarrollando, empezando de una manera y terminando de otra. Samuel Señas hizo insistió mucho en una idea que a mí me gusta bastante: El público siempre va un paso por delante de los personajes, va viendo el camino y además se empatiza mucho, son personajes pensados para que la gente se sienta identificada, con muchas referencias de las películas de los 80 y los 90 sobre reencuentros entre amigos.

P.: ¿Qué destacaría del lugar donde se va a representar la obra, Nave73?

Á.D.: La verdad es que Nave73 es una sala interesantísima. Es relativamente nueva, se abrió hace seis u ocho meses pero ha ido cobrando una importancia a pasos de gigante en el panorama madrileño. Es una maravilla, tiene magia. Cuando la vimos fue un flechazo. Los responsables de la sala  se mostraron muy interesados en el proyecto. La sala nos encantó porque está hecha con mucho gusto y te lo ponen muy fácil a la hora de trabajar. Además cumplía con lo que nosotros queríamos: Es un espacio único, la obra transcurre en un salón de una casa a la que se acaban de mudar, donde hay cajas de mudanza de cartón, pero, además, hay una radio con cartón y otros elementos con ese material porque Samuel, que también se encarga de la escenografía, quería darle importancia al concepto de que lo que hay dentro de las cajas cobra vida.