"La Novia" de Paula Ortiz pone el broche de oro a la quinta jornada del SEFF 2015

El quinto día en el XII Festival de Cine Europeo de Sevilla  acabó por todo lo alto por la noche en el Teatro Lope de Vega con la proyección de La Novia, una poderosa versión de Bodas de sangre de Federico García Lorca. La directora del filme, Paula Ortiz se rodea de un equipo artístico y técnico de primer orden para poner en imágenes esta gran tragedia de nuestro teatro. Inma Cuesta, que había recibido previamente junto al productor Gervasio Iglesias, el Premio RTVA a la Trayectoria Profesional de manos del subdirector de Canal Sur Televisión, Joaquín Durán, encarna a la novia del título que el día de su boda (con Asier Etxeandía) huye con Leonardo (Álex García) su verdadero amor, trayendo fatídicas consecuencias. Luisa Gavasa, Consuelo Trujillo, Ana Fernández (junto a Inma Cuesta en la presentación de la película), Carlos Álvarez-Nóvoa (en su último papel en el cine, lo que emocionó al público), Mariana Cordero, Verónika Moral, Manuela Vellés, María Alfonsa Rosso y Leticia Dolera completan el extraordinario reparto.

Álex García e Inma Cuesta en La Novia

La película, rodada en parte en Capadocia (Turquía) destaca por la fuerza de la historia, que atrapa al espectador aunque ya se sepa el final y la hermosura de la poesía de Lorca y de las imágenes, a lo que ha contribuido mucho la impecable fotografía de Migue Amoedo, haciendo que cada plano sea perfecto, del primero al último, lo cual, junto a las grandes interpretaciones, hace que La Novia sea una película indispensable para los amantes del cine y de la obra de Lorca porque sus imágenes son poderosas y desprenden poesía.

Inma Cuesta protagonista de filmes como Primos de Daniel Sánchez Arévalo, Grupo 7, de Alberto Rodríguez, Tres bodas de más de Javier Ruiz Caldera o La voz dormida, de Benito Zambrano, además de sus papeles televisivos en Amar en tiempos revueltos y Águila Roja expresó su agradecimiento por recibir el Premio y tuvo emotivas palabras para Carlos Álvarez-Nóvoa, su “padre” en La Novia.

 Ana Fernández, Luisa Gavasa, Inma Cuesta, Paula Ortiz y Consuelo Tujillo

Por su parte Gervasio Iglesias, productor de referencia gracias a filmes como Cabeza de perro, Astronautas (ambas de Santi Amodeo), Siete Vírgenes, Grupo 7, After, La isla mínima (las cuatro de Alberto Rodríguez) o ¿Por qué se frotan las patitas? de Alvaro Begines, señaló en la rueda de prensa que ofrecieron los premiados a media tarde que se metió a producir películas por casualidad y recordó a Juan Sebastián Bollaín como alguien muy importante en su carrera, además, reivindicó la riqueza de la cultura andaluza y su capacidad para traspasar fronteras, destacando la labor que realiza Canal Sur.

Con respecto a la Sección Oficial, ha comenzado con la proyección de The other side (El otro lado) dirigida por el italiano Roberto Minervini. Se trata de un retrato sin concesiones de la otra cara de, en este caso, Estados Unidos. El director filma con un estilo cercano al documental la vida de una serie de personas (son actores no profesionales) que viven en Louisiana en precarias situaciones. Primero se centra en la historia de Mark y su entorno, que da una idea muy certera de la precariedad en la que se vive en esa zona.

Fotograma de The Other Side de Roberto Minervini

La película no escatima en mostrar escenas de sexo y de consumo de drogas, una vía de escape ante una situación a la que no se le encuentra salida. Además la película contiene una fuerte crítica hacia la política de Obama, que se concretiza aun más en la segunda parte del filme, cuando se detiene en un grupo de paramilitares que hacen prácticas a campo abierto y mantienen un discurso donde impera el deseo de proteger a sus familias, e incluso se critica la manera de proceder de Estados Unidos con respecto a otros países a los que se les dice cómo deben vivir, una actitud que los paramilitares no comparten.

Minervini habló a los medios de comunicación en rueda de prensa los pormenores de la película en compañía del director de fotografía de la misma, Diego Romero. Minervini aseveró que, al filmar en contextos sociales errados “es imposible la manipulación. Pretendíamos mostrar de manera bella situaciones que no lo son tantos y las personas que aparecen en la películas se consideraban valientes a la hora de rodar las escenas más íntimas, en cambio, las emotivas fueron más difíciles de rodar”.

Minervini señaló también que The other side “es una película política. Llevo quince años viviendo en América y considero que hace falta un debate político abierto y que se preste atención a temas importantes como es el control de armas, aunque comparto la idea de proteger y defender a la familia” .

"Medea", protagonizada por Ana Belén inicia en Sevilla su gira nacional

La tragedia griega vuelve al Teatro Lope de Vega de Sevilla gracias a Medea, la obra que inauguró este verano el Festival de Mérida. Tras verse allí del 1 al 5 de julio, esta obra, producida por Jesús Cimarro, llega a la capital hispalense para representarse desde este jueves (15 de octubre) al domingo 18  e iniciar así su gira por los teatros de toda España. Esta función tiene multitud de elementos atractivos. Se trata de una nueva incursión del director José Carlos Plaza en el mencionado género teatral tras la inolvidable Hécuba que protagonizó Concha Velasco. En esta ocasión vuelve a contar con Ana Belén, como ya hiciera en Fedra y en Electra, para narrar la historia de la vengativa hechicera. Le acompañan en el escenario Adolfo Fernández (Jasón), Consuelo Trujillo (Nodriza), Luis Rallo (el preceptor), Poika Matute (Creonte), Leticia Etala (Creusa), Olga Rodríguez y Alberto Berzal (corifeos).

Instante de la rueda de prensa del miércoles. Alejandro Reche Selas

Todos los mencionados estuvieron en la presentación a los medios de comunicación (excepto el actor Horacio Colomé, que interpreta Jasón joven y que se reuniría con sus compañeros posteriormente), acompañados por el Alcalde de Sevilla, Juan Espadas, el Delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo , Antonio Muñoz, y el director del Lope de Vega, Juan Víctor Rodríguez Yagüe.

José Carlos Plaza explicó que Medea “rompe con el orden establecido” y tiene una dramaturgia (de Vicente Molina Foix) donde funde textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas. Este último, continuó Plaza,  “es la gran aportación de Vicente porque se explican los antecedentes del personaje, algo que no está en otras versiones, que se centran en el hecho que todo el mundo conoce: Medea es traicionada y mata a sus hijos, pero en esta versión introduce la epopeya de los argonautas, y es uno de los alicientes de esta función , ya que Vicente, con su poética, intenta encontrar las raíces de un mito que llega a niveles trágicos. Nosotros intentamos entender la razón, no perdonar ni juzgar. Medea da un vuelco a la historia, se convierte en emigrante y es traicionada cuando ya ha roto con una de las partes esenciales de la mujer: el sentido de la maternidad, que en muchas culturas es esencial, y ella lo destruye”.

Por su parte, Ana Belén expresó su felicidad por reencontrarse con Medea y sus compañeros e incidió en el hecho de no juzgar sino entender “no sólo a Medea sino a todos los personajes”.  La protagonista de Fortunata y Jacinta reflexionó sobre el teatro y el mundo actual afirmando que “ahora hay autores muy jóvenes que trabajan en base a lo que ocurre en estos momentos con un lenguaje muy directo, que te golpea. Considero que es posible la catarsis porque todos los días escuchamos noticias sobre la emigración y los refugiados. La imagen de un niño tirado en una playa ha sido una catarsis y es terrible que esa fotografía sea la que haga reflexionar a los dirigentes de los gobiernos que tienen que tomar decisiones y es una paradoja. Desgraciadamente lo que escribieron los griegos hace muchos siglos sigue ocurriendo hoy en día”.

En el apartado técnico de la obra repite el equipo habitual con el que Plaza suele trabajar: Francisco Leal en la escenografía y en la iluminación, Mariano Díaz, encargado de la música, Juan Pedro Hernández, para el maquillaje y la caracterización, Jorge Torres como ayudante de dirección y Pedro Moreno en el vestuario que ayuda a acentuar el hecho de que los personajes de la obra son extranjeros. Con respecto a este tema, el director afirmó que  “ese aspecto Pedro lo resaltó con distintos colores: Para los habitantes de Corinto se usó un color frío, tonos azules y Jasón y la nodriza vienen de la parte ancestral, casi dentro de Mesopotamia. En ese caso los trajes eran rojos, negros, los trajes llevaban cosas simbólicas”.

Medea se representa en el Teatro Lope de Vega del jueves al sábado a las 20:30 y el domingo al as 19:30. Los precios de las entradas van de los 4 a los 21 euros y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro y en la web http://www.generaltickets.com.

La venganza, la magia y la locura se dan la mano en un impresionante espectáculo

                                       CRÍTICA TEATRAL: MEDEA

Es difícil empezar a valorar por algún lado algo que te ha maravillado, como me ha ocurrido con Medea, que anoche inauguró de manera brillante el Festival de Mérida. José Carlos Plaza, que cada vez que le veo un nuevo montaje pienso que tiene un don divino, demuestra una vez más que dirige en general, y las tragedias griegas en particular, como los ángeles. Sólo con mencionar antecedentes como Fedra, Hécuba o Electra, el lector de esta crítica puede darse perfecta cuenta de la grandeza de este montaje de Medea.

Medea es un torrente de emociones y una gozada visual porque la historia es de entrada tremenda. Apoyado por una sensacional dramaturgia de Vicente Molina Foix, que ha combinado textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas, el texto (donde se narra tanto la historia de la propia Medea como la historia de Jasón y los argonautas en busca del vellocino de oro) va fluyendo y los minutos se pasan sin que te des cuenta

Ana Belén, Consuelo Trujillo y los niños. Jero Morales/Festival de Mérida

José Carlos Plaza se ha rodeado de un grupo de profesionales que han confeccionado un espectáculo cuidado al milímetro y demuestra su gran sabiduría dirigiendo a los actores y su capacidad para crear momentos muy poderosos.

Centrándonos en las interpretaciones a un servidor se le acaban los calificativos para hablar de la impecable interpretación de Ana Belén. La actriz se adentra en la turbulenta psicología de Medea de tal modo que uno no puede hacer otra cosa que disfrutar oyéndola pronunciar cada una de las palabras con una dicción exquisita y viéndola moverse por el escenario como pez en el agua. Su expresividad corporal y matices vocales hacen que cada una de sus intervenciones sean como un imán que te atrapa. Ana Belén va mostrando la transformación de un personaje que, poco a poco, va enseñando su maldad y la locura que la lleva a cometer crímenes atroces sirviéndose  para uno de ellos de sortilegios y maldiciones mortales.De ahí que la escena del ritual para acometer la primera parte de su feroz venganza sea uno de los momentos más poderosos de la obra, con un uso modélico de las luces y la escenografía.

Ana Belén en un fascinante momento clave de la obra. Jero Morales/Festival de Mérida

Medea se une a una lista de personajes como Ofelia, Adela, Electra, Fedra, Porcia, Kathie, Semíramis, Amanda Dorrit, Julieta, Fortunata, Amparo Sánchez o Helena (por citar sólo  unos pocos de su dilatada trayectoria profesional) a los que Ana Belén ha dado vida a lo largo de su carrera en cine, teatro o televisión quedando su trabajo para el recuerdo, y Medea se coloca en un lugar de privilegio dentro de esta gran lista.

Medea es el personaje central de la obra, pero está rodeada de una serie de personajes a los que Plaza les da la exacta relevancia para llegar al clímax de la tragedia. De ahí por ejemplo los personajes interpretados por Luis Rallo y Consuelo Trujillo, el preceptor y la nodriza respectivamente, son esenciales para comprender el ambiente que reina en la casa de Medea y Jasón sobre todo por su vinculación con los niños. Rallo compone a su personaje transmitiendo una gran sabiduría y está arrebatador cuando el horrible crimen de Medea está a punto de cometerse. Consuelo Trujillo, además de dar pinceladas de humor a una historia nada cómica, dice una de las frases clave de la obra: "Medea odia a sus hijos".

Por su parte Adolfo Fernández interpreta a un Jasón con potencia física y de carácter y tiene un gran momento cuando el doble crimen está  punto de cometerse. Su confrontación previa con Medea es bastante esclarecedora para que el público comprenda la naturaleza de su unión y lleve por tanto a la venganza final.

La culminación de la venganza, otro poderoso momento.  Jero Morales/Festival de Mérida

Olga Rodríguez y Alberto Berzal se convierten magistralmente en la voz del pueblo, y son espectadores atónitos de los acontecimientos. Mientras que Poika Matute está genial como Creonte, mostrando su deseo y su dolor en dos momentos de la obra. Leticia Hetala como Creúsa es la joven primera víctima en escena de Medea y muestra muy correctamente sus reticencias a su matrimonio con Jasón mientras que Horacio Colomé presta su potente físico como Jasón joven para entender el deseo que despierta en Medea cuando se conocen.

Hablando ahora del equipo técnico, todos y cada uno de sus componentes han contribuido con sus respectivos y extraordinarios trabajos a crear una obra sin fisuras. Pedro Moreno crea un espléndido vestuario, diferente para cada personaje, potenciando la idea de que cada uno de ellos procede de un lugar distinto. Su maestría está fuera de toda duda y sus creaciones para otras obras como Hécuba, La del Soto del Parral o El gato montés, son auténticas maravillas. 

Por su parte la escenografía de Francisco Leal tiene en la puerta de la casa de Medea y en el árbol en lo alto de unas rocas, dos creaciones idóneas para el desarrollo de la historia. Las sabias manos de Juan Pedro Hernández maquillan a cada personaje en su punto justo, mostrando su inteligencia para saber lo que el director requiere y dando, como es habitual en él, en la diana. José Carlos Plaza tiene en Jorge Torres a un espléndido ayudante de dirección que hace que el trabajo llegue a buen puerto, y eso es esencial. Finalmente la iluminación de Toño Camacho, la música Mariano Díaz y las proyecciones  audiovisuales de Álvaro Luna contribuyen a crear ambientes diferentes tanto en las narraciones como en los momentos más dramáticos.

Medea es un espectáculo de obligada visión para todo amante de la magia del teatro que hechiza al espectador como si la propia Medea nos hubiese transmitido alguno de sus conjuros. Yo no lo olvidaré nunca.